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LE PERE NOEL EST UNE ORDURECa y est c’est enfin Noël. Avec tout ce que ça comporte comme traditions ancestrales, à savoir le sapin, les jouets, mais aussi et surtout la solidarité entre les êtres humains. Solidarité symbolisée par le mythique père Noël, ami des petits comme des grands.Sauf qu’on est dans la vraie vie les gars, ce qui fait qu’on offre des cadeaux affreux à des gens qu’on n’aime pas vraiment, et que le père noël est un alcoolique qui bat sa femme.Et c’est cette triste réalité que traite bien évidemment, le père noël est une ordure, adaptation de la pièce éponyme conçue par la mythique troupe du splendid, et réalisée en 1982 par Jean-Marie Poiré.Si amour, coquillage et crustacés, leur pièce précédente était une critique virulente de la France moyenne des années 70, la troupe du splendid était alors, toujours bienveillante avec leurs personnages. Mais en 1979, quand ils donnent leur nouvelle pièce, le père noël est une ordure, ils montent d’un cran et offrent une galerie de personnages tous plus ignobles les uns que les autres, influencés en cela par la comédie Italienne de l’époque, à savoir entre autres, affreux sale et méchants.Ils dynamitent également la fausse générosité, et les associations bigotes censées aider les gens désespérés pour se donner bonne conscience. Et on peut dire que la troupe a fait mouche, vu qu’à l’époque l’affiche du film fut censurée par la RATP, soit disant à cause du titre grossier, mais aussi et surtout par les pressions exercées par ces mêmes assoc. catholiques, visés dans le film. Comme beaucoup d’entre vous le savent déjà, le film raconte les aventures de deux bénévoles Thérèse de Monsou et Pierre Mortez, incarnés respectivement par Anémone et Thierry Lhermitte. Ces derniers sublimant avec maestria les répliques de leurs personnages respectifs devenues cultes, comme celle-ci (pierre agacer) pour thérese, et (c’est c’laoui) pour Mortez.Le soir de Noël, ces deux personnages sont censés remonter le moral des suicidaires dans la permanence de détresse amitié, mais y’à pas trop de boulot.Alors pour passer le temps, ils s’offrent leurs cadeaux de Noël respectifs. Cadeaux un peu particulier il faut bien le dire, comme le vêtement que reçoit pierre, de la part de Thérèse. Et Thérèse elle, reçoit un tableau dessiné par Pierre et la représentant nue avec un magnifique animal. Les deux héros sont encadrés par la responsable de la permanence, Mme Musquin, personnage très pète sec qui, au moment de rejoindre sa famille pour le réveillon, se retrouve coincée dans l’ascenseur pendant quasiment tout le film.Il est à noter que ce personnage n’existait pas dans la pièce car son interprète Josiane Balasko, qui l’a pourtant coécrite, n’était pas disponible à ce moment-là, même si elle joua pourtant le personnage de Thérèse pendant quelques représentations. Jean-Marie Poiré créa donc le personnage de Mme Musquin, spécialement pour le film.Mais la tranquillité des deux bénévoles va être rapidement gâchée par quelques personnages tous plus barrés et malsains les uns que les autres.Cela commence par l’appel d’une personne très en détresse, et prise en charge par Thérèse. Mais il s’avère que cet homme sois disant suicidaire, est en réalité un gros pervers.Vous avez certainement reconnu la voix de Michel Blanc, dans le rôle de ce personnage invisible à l’écran, mais cependant mythique. Il faut dire que l’acteur avait momentanément quitté la troupe à l’époque de la pièce, même s’il figurera lui aussi dans quelques représentations, cette fois-ci dans le personnage du père Noël.Et justement, Thérèse voit arriver l’une de ses protégées Josette, alias Zezette, une semi sdf enceinte, sans cesse accompagnée de son caddie remplie à ras bord de choses inutiles. Elle est jouée par une Marie-Anne Chazel méconnaissable, grâce notamment au très léger défaut de prononciation de son personnage.Si cette dernière est venue se réfugier dans la permanence, c’est parce qu’elle est poursuivie par son conjoint Félix, déguisé en père noël bas de gamme, et très violent avec elle quand il est pris de boisson.Et Felix, interprété par Gerard Jugnot, fait donc irruption dans leur appartement, pistolet en main, afin de récupérer l’amour de sa vie, alors oui le père noël est vraiment une ordure.Mais zézette le reçoit à coup de fer à repasser dans la gueule.Ce qui fait que nos héros doivent sortir de leur permanence afin de se mettre en quête d’une pharmacie ouverte à NoëlEt le pharmacien, c’est bien évidemment le célèbre Jacques François, l’un des seconds rôles Français les plus populaires et spécialisé dans les rôles de riches patrons méprisants. Cette séquence, l’une des plus célèbres du film, ou l’acteur accepta de ne pas être pas être payé, par amitié pour la troupe, nous montre le pharmacien en train de recevoir un cadeau très odorant.Et ce dessert a été concocté avec amour par un autre trouble fête de la soirée, le voisin d’immeuble de la permanence, l’inoubliable Mr.Preskovitch, joué par Bruno Moynot.Solitaire et humaniste, celui-ci n’a de cesse de vouloir offrir à ses voisins les délicieuses spécialités de son pays la Bulgarie, même si nos héros ne semblent pas partager le même amour pour ces victuailles, que lui.Et nous n’oublierons pas Katia, dernière mais non des moindres troubles fêtes, une jeune femme jouée par un Christian Clavier assez touchant, qui en pleine déprime appelle Mortez afin d’obtenir du réconfort.Puis elle s’invite à la permanence, ou elle danse un slow langoureux avec ce dernier sur la chanson destinée de guy Marchand, chanson rajoutée à la dernière minute au montage, suite au refus de Julio Iglesias de laisser la prod utiliser son tube pauvres diables.Si ce personnage de femme coincée dans un corps d’homme avait été crée avant tout dans le but de révéler l’esprit étriqué des autres personnages, il est malheureusement devenu depuis une référence pour les innombrables préjugés transphobes. Comme quoi, il faut vraiment faire attention à la caricature qu’on l’on fait d’une communauté dans une comédie, car même si l’intention est bonne au départ, elle peut être autant stigmatisante pour cette communauté que les attaques réelles.Tout ce petit monde, miroir très déformant et horrible de notre société vont s’affronter, se battre, s’engueuler et faire l’amour, jusqu’à ce qu’un drame provoqué par l’arme de Félix, les oblige à se serrer les coudes dans le but de faire disparaitre un corps.Le célèbre final dans le zoo de Vincennes a été écrit spécialement pour le film. En effet Jean-Marie Poiré le réalisateur, n’aimait pas du tout la fin de la pièce de théâtre.Il faut dire que dans la pièce c’était le corps de Katia qui était découpé en morceaux, et non celui du réparateur d’ascenseurs. De plus tous les personnages perdaient la vie dans l’explosion de l’immeuble, suite au suicide au gaz de Mr.Preskovitch.Mais il est vrai que ces choix scénaristiques, possible sur scène grâce à la distanciation théâtrale, auraient été difficilement transposables au cinéma, ou tout doit être beaucoup plus réaliste, ce qui l’aurait fait d’avantage ressembler à un film d’horreur qu’à une comédie.Et ce sont ces améliorations, plus ou moins réussies, qui feront du père Noël est une ordure, un classique de la comédie Française, avec ses acteurs au sommet de leur art, et ses répliques drôles et marquantes.Cependant ce film n’eut à sa sortie qu’un succès d’estime, à cause notamment du scandale que j’ai mentionné au début de cette chronique. Il faudra attendre ses premières diffusions télé, pour que le film devienne au fil des années une œuvre culte.Il a depuis été rediffusé quatorze fois, la plus récente datant du 5 décembre 2016. Ce qui est pourtant très peu en comparaison des films comptabilisant le plus de passage comme ne nous fâchons pas, le pacha ou la traversée de Paris, avec tous les trois 26 diffusions au compteur. Notre père Noël n’étant placé lui, que dans les 250 premiers.Voila, si vous écoutez cette chronique lors de sa première diffusion, je voudrais vous souhaiter un bon Noël, et ce malgré tout ce que je viens de raconter, et si vous écoutez la 250 millième rediffusion, je vous dirais de ne jamais oublier de rire parce-que personne ne le fera à votre place.

UN FILM A VOIR ABSOLUMENT : la vie est belle / It's a wonderful lifeUn film de Noël de 1946 à voir et revoir en famille réalisé par Franck Capra. Voici une nouvelle chronique de noël, consacrée cette fois-ci au film de Noël par excellence, à savoir la vie est belle, réalisé par Frank Capra en 1946Avant de vous parler du film, il faut parler un petit peu de Frank Capra, à savoir comme il s’appelait lui-même dans son autobiographie « l’homme qui avait son nom au dessus du titre ». En effet, c’est le premier réalisateur à avoir suffisamment de pouvoir à Hollywood pour que les producteurs acceptent de le laisser faire ça. Celui-ci a commencé sa carrière à l’époque du cinéma muet grâce au célèbre producteur de films comiques Mack Sennett. Grâce à lui, il réalisa 3 films avec un grand comique des années 20, Harry Langdon, qui le fit connaitre à Hollywood. Mais le film qui le fit vraiment connaitre du public en tant qu’auteur c’est new-york miami en 1934, avec qui il remporta de nombreux oscars.Si cette comédie romantique, appelée également à Hollywood, la comédie sophistiquée, changea complètement la comédie américaine, l’influençant encore même aujourd’hui, Capra décida de s’orienter par la suite vers la comédie humaniste, genre dont il devient le plus grand fer de lance.S’ensuivit une série de cinq films ou le réalisateur est alors au sommet de son art. Ces films ce sont l’extravagant Mr Deeds, les horizons perdus, vous ne l’emporterez pas avec vous, ou encore l’homme de la rue, et surtout l’un de ses plus grands films Mr Smith au sénat. Interprétés soit par Gary Cooper, soit par James Stewart, ces films mettent en scène des héros naïfs et idéalistes, rêvant de changer le monde, mais mis en difficultés par des personnes cyniques et sans scrupules.Heureusement comme nous sommes à Hollywood, et qu’on est quand même là pour rigoler, le héros finissait toujours par triompher à la fin.En 1944, Capra décidait de passer à autre chose avec arsenic et vieille dentelle, célèbre adaptation d’une pièce de théâtre, ou il revenait à la pure comédie sans message, et s’essayait même, avec succès, à l’humour noir.Cependant, en 1946, il souhaite revenir une dernière fois au style qui a fait sa gloire avec la vie est belle. Mais en proposant cette fois-ci, beaucoup plus d’humour et de drame que ses films précédents. Et ce grâce notamment à l’utilisation pour la première fois du fantastique et du conte, éléments qui transcendent complètement les fondamentaux de la comédie humaniste chère à Capra.Et pour conclure cet âge d’or, qui de mieux que l’acteur fétiche du cinéaste, James Stewart, pour incarner George Bailey, le héros idéaliste du film. L’action se passe dans une petite ville de l’état de new york appelée bedford falls, la veille de noëlL’histoire de la vie est belle commence quand deux anges surveillent le comportement de George, qui s’apprête à commettre l’irréparable.Ceux-ci nous racontent sa vie depuis son enfance, une vie marquée dès le début par un véritable don de soi. La preuve, en essayant de sauver son frère d’un accident de luge, c’est lui qui est finalement blessé, restant sourd d’une oreille. Devenu adulte, George se marie avec son amie d’enfance, jouée par donna reed, et avec ils auront quatre enfants.Après avoir renoncé à son rêve de devenir architecte, il a finalement repris la petite société de son père, à savoir une association de construction et de prêt. Cependant cette entreprise permet à George de continuer à aider la communauté de bedford falls, en donnant la possibilité à la population, en majorité assez pauvre, de devenir propriétaire. Ce qui n’est pas spécialement du gout de Mr Potter, propriétaire d’une grande partie de la ville, qui souhaite ardemment que les habitants restent locataires, afin de gagner toujours plus de brouzoufs. Alors celui-ci n’a de cesse de mettre des bâtons dans les roues de George, qui malgré tout ne lâche pas l’affaire, et son affaire, et continue d’aider les plus démunis. Cependant le soir de noël, son oncle Billy qui avait réussi à sauver son entreprise de la faillite grâce à l’aide de George, fait perdre une très importante somme d’argent à ce dernier, tombant de ce fait à la merci de Potter le triste sire. Désespéré à l’idée de perdre à la fois son entreprise et sa famille, mais également au fait d’avoir du renoncer à ses rêves pour finalement peu de résultat, George songe sérieusement à se jeter dans la rivière. Cependant, il sauve de la noyade ce qui semble être un petit vieillard mais qui s’avère être en réalité Clarence, l’uns des anges du début. Et la le film bascule dans le fantastique quand cet ange décide de montrer à george ce qui aurait pu se passer s’il n’avait jamais existé. Dans cette séquence, à la fois spectaculaire et cauchemardesque, George se rend compte que bedford falls, rebaptisée pottersville, serait une ville en proie à l’individualisme et la corruption.De plus, toutes les personnes comptant dans sa vie, sa femme, sa mère, son frère et son oncle, auraient des destinées complètement différentes de la réalité, et bien sur pas dans le bon sens.D’où un final en forme de feu d’artifice de bienveillance et d’humanité, ou Bailey, enfin revenu dans sa dimension initiale, fait le tour de la ville, tout à sa joie de s’apercevoir que la vie, malgré les problèmes, peut être belle.La vie est belle est un véritable ascenseur émotionnel cinématographique. Passant du rire aux larmes avec un art consommé du storytelling, Capra conclu avec maestria sa volonté de montrer au monde comment il pourrait aller mieux grâce au pouvoir magique du cinéma. Cependant, à sa sortie le film ne remportera pas le même succès de ses autres comédies utopiques. Et de ce fait, le cinéaste, devenu entre temps son propre producteur, sera obligé pour renflouer ses comptes de faire quelques comédies beaucoup plus basiques, perdant progressivement toute l’inspiration qui l’avait rendu célèbre. Mais miraculeusement, au fil des années et des rediffusions, la vie est belle fut redécouvert par le public américain qui en fit son film de noël fétiche. Ce qui fait que cette œuvre devint la pierre angulaire du film ou du téléfilm de noêl, qui passent et repassent en boucle à cette époque précise de l’année. Il est également constamment cité dans de nombreuses films et séries, comme clair de lune ou friends, qui soulignent l’incroyable rituel qu’est la diffusion du film le 25 décembre.Mais la citation la plus notable et la plus réussie, vient sans conteste su premier gremlins qui, outre de diffuser des extraits du film, constitue quasiment une version délirante et horrifique de la vie est belle, ou les anges sont ici remplacés par de petits êtres démoniaques.Voila, pour finir je voudrais vous souhaiter de très bonnes fêtes de noël, et au cas ou vous écoutez cette chronique un autre jour dans l’année, je vous dis simplement de ne jamais n’oublier de rire parce-que personne ne le fera à votre place.

Podcast de Noël, consacré cette fois-ci à Maman j’ai raté l’avion, Home Alone réalisé par, Chris Columbus en 1990.Derrière ce réalisateur on trouve le roi de la comédie américaine des années 80, à savoir john hugues, qui écrit et produit ce film.Alors john hugues, on lui doit au moins en tant que cinéaste deux chefs d’œuvre de la comédie pour ados, et ce sont bien sur breakfast club en 1985, et la folle journée de ferris bueller en 86. On peut rajouter deux autres comédies un peu plus anecdotiques mais quand même assez réussies que sont une créature de rêve en 85 et un ticket pour 2 en 87.Tous ces films montraient bien que hugues était à la fois un excellent concepteur de comédies, avec des idées de départ originales et efficaces, mais également un peintre à la fois réaliste et poétique de la jeunesse des années 80.Certes hugues, faisait de la comédie popcorn destinée à faire de l’argent, mais il la faisait avec intelligence et rigueur, et sans tomber dans les effets faciles comme les autres comédies de l’époque, les police academy par exemple.Mais au début des années 90, celui-ci a beaucoup moins d’inspiration et commence à aligner son style sur le reste de production hollywoodienne.Il va donc produire home alone, le titre du film en français, une comédie familiale de noël, et mettant en scène un jeune garçon turbulent.Cependant, son talent de raconteur d’histoires est encore assez élevé pour accoucher d’une comédie qui, combinée avec l’efficacité de la mise en scène de columbus, est encore drôle et divertissante en 2017.Pour que le public puisse s’identifier à son héros en herbe, il fallait trouver un jeune acteur suffisamment drôle et charismatique pour pouvoir porter le film presque à lui tout seul.Et la hugues se rappelle d’un enfant appelé Macaulay culkin, qu’il avait déjà dirigé un an auparavant dans son film uncle buck, et qui jouait déjà un enfant terrorisé par trois inconnus, de l’autre côté de la porte.Et c’est vrai que si Culkin peut être parfois agaçant avec ses nombreuses grimaces et gesticulations, il possédait alors un charisme sans pareil qui pesa certainement beaucoup dans le succès du film.Macauley, alors âgé de 10 ans, interprète donc kevin mc allister, qui dans le film a lui seulement 8 ans.Il faut dire que c’est le plus jeune de toute la famille, et à cause de son tempérament renfermé et colérique, il est constamment tyrannisé par ses autres frères et sœurs, beaucoup plus âgés.De plus l’imminence des fêtes de noel annonce pour lui la fin de la tranquilité, quand à ses frères et sœurs viennent s’ajouter ses cousins, encore plus désagréables.Il faut dire que pour les fêtes, les autres branches de la famille mc allister, ont décidés de tous passer noël ensembles à paris.Et donc, la veille du départ en avion, toutes les familles investissent la maison la plus proche de l’aéroport, à savoir celle des parents de kevin.Et pour ce dernier, c’en est trop. En effet, après un nouvel accrochage avec l’un de ses frères, il explose devant toute sa famille, puis devant sa mère jouée par l’actrice Catherine O’Hara. Mais cette phrase, prononcée sur le coup de la colère, va pourtant devenir une réalité quand une coupure de courant met toute la famille mc allister en retard pour l’aéroport, faute de réveil.S’ils réussissent in extrémis à attraper l’avion, ils ne s’aperçoivent pas que dans leur précipitation, ils ont complètement oublié de réveiller… devinez-qui ? Kevin.Alors quand celui-ci se réveille, quelques heures plus tard, le fait de trouver la maison vide le plonge dans un état second. Une fois passée la stupeur de se retrouver tout seul, Kevin décide de s’adonner à ce qu’il sait le mieux faire, c'est-à-dire n’importe quoi.Pendant ce temps, deux petites frappes prénommées les casseurs flotteurs, pensant que la maison mc allister est vide, entreprennent de la cambrioler.Mais c’est sans compter sur l’ingéniosité de kevin, qui va inventer quelques pièges tous plus délirants et improbables les uns que les autres, afin de repousser les deux bras cassés.Ce duo, harry et marv, est constitué de 2 excellents acteurs, tout d’abord daniel stern, très efficace en petite frappe bas de plafond et soumis à son chef. Celui-ci était un habitué des seconds rôles comiques dans les années 80, mais le succès su film ne lui permit pas de monter en gamme dans les années 90 et 2000. Depuis 2010 il a arrêté de tourner, cependant on a pu le revoir en 2017 dans un épisode de la saison 2 de la série netflix love (world séries).Mais c’est surtout son chef que l’on gardera dans les mémoires. En effet, en meneur d’homme autoproclamé, hyperactif… et surtout hyper con, joe pesci fait des merveilles.Il faut dire que l’acteur, que le public américain avait découvert un an plus tôt dans l’arme fatale 2, voyait sa carrière exploser en 1990, alors que les années 80 avaient été synonymes pour lui de rôles minuscules.Il faut dire que passer la même année du rôle d’un voleur de cartoon à celui d’un mafieux psychopathe dans les affranchis de martin scorcese, et ce avec le même talent, est un exploit que peu d’acteurs peuvent se prévaloir.Dans les années 90, pesci tournera une dizaine de films oscillant entre l’humour pachydermique et des projets plus ambitieux, comme l’un des meilleurs scorcese, casino.En 1998, après le raté l’arme fatale 4, il arrêtera lui aussi sa carrière. Il ne sortira de sa retraite que pour tourner avec ses amis robert de niro en 2006, et martin scorcese dans the irishman, un film netflix qui sortira en 2019.Sans avoir le petit supplément d’âme des grands films de john hugues, maman j’ai raté l’avion est la quintessence de la comédie familiale, qu’Hollywood produisait à la chaine à cette époque.Il faut dire que l’idée de renouer avec l’humour slapstick des vedettes comiques du cinéma muet était une idée en or. S’il les filme certes sans génie, columbus avait suffisamment de talent et de métier pour que le public se plie en deux de rire devant les attaques de kevin envers les deux cambrioleurs du dimanche.On regrette cependant l’énorme ventre mou au trois quart du film, avant la célèbre et homérique bataille finale, ou kevin s’aperçoit que son voisin, un vieillard barbu l’effrayant depuis des années, est en fait un chic type mais également un allié.Défaut assez récurrent dans les comédies familiales de la fin des années, sans oublier des séries comme mme est servie ou la fête à la maison, ou hollywood entre deux blagues bien grasses, se donnait bonne conscience en prêchant la tolérance et la solidarité, préceptes… qu’ils ne suivaient pas du tout.Mais malgré ça, le film était si efficace, et culkin si charismatique, qu’il marcha bien au-delà des prévisions de ses producteurs. En effet, ce petit film qui n’avait couté au départ que 18 millions de dollars, en rapporta deux cent mille aux etats-unis et presque cinq cent millions dans le monde. Bref beaucoup plus que les gros blockbusters de l’époque.Il était donc tout à fait normal que hugues et columbus remettent le couvert deux ans plus tard avec maman j’ai encore raté l’avion sorti en 1992.Comme son titre l’indique, l’originalité n’est pas vraiment au rendez-vous et ses auteurs se contentent de recycler tout ce qui avait marché dans le premier.Sauf que cette fois-ci l’action se passe à new-york, ville ou kevin a atterri après s’être trompé d’avion, alors qu’il partait une fois de plus en voyage avec son immense famille.Dans la grosse pomme, il déjouera bien sur les plans des deux méchants, joués une fois de plus par stern et pesci, mais aussi prendra de nombreuses leçons de vie dans d’interminables séquences guimauves, qui feront que le film atteindra une durée inhabituelle de deux heures.Ce qui n’empêchera pas le film d’être de nouveau un succès, cependant sans commune mesure avec le précédent.Malgré ça la carrière de macauley culkin ne décollera jamais vraiment, si l’on excepte le très émouvant my girl en 91. Voila pourquoi, un an seulement après le second home alone, le jeune acteur décide de mettre un terme à sa carrière, dégouté par hollywood mais également par ses parents qui se disputaient par voie juridique la paternité des sommes astronomiques qu’il avait gagné avec ses films.Cependant s’il décide au milieu des années 2000 de reprendre sa carrière d’acteur, le public entendra beaucoup plus parler de lui dans les tabloïds pour des arrestations en état d’ivresse, que pour ses prouesses cinématographiques ou télévisuelles.Si chris columbus devint un artisan efficace de blockbusters calibrés avec talent pour le jeune public, notamment les deux premiers volets de la saga harry potter, john hugues lui ne réalisera plus de films, certainement par manque d’inspiration. Il se contentera de produire de nombreuses comédies familiales formatées comme par exemple l’adaptation live des 101 dalmatiens.Il produira également une troisième suite aux home alone avec maman, je m’occupe des méchants en 1997, réalisé par raja gosnell, qui fera par la suite de magnifiques (ou pas) versions lives de scooby doo et des schtroumphs.C’est en fait à peu près la même histoire que les deux films précédents, mais avec des personnages et des acteurs différents. Ici c’est un jeune garçon de huit ans, alex d. linz qui interprète un clone de kevin. Comme son prédécesseur, cet acteur en herbe ne fera pas carrière. Ce qui ne sera pas le cas d’une autre actrice-enfant, à savoir scarlett johannsson, qui poursuivait sa lente ascension de future enfant star, qui explosera un an plus tard, avec l’homme qui murmurait à l’oreille des chevaux.Si Hugues prend sa retraite en 2001, puis meurt en 2009, la fox distributrice des 3 premiers films, décide de presser un peu plus le citron avec deux téléfilms, qui sortiront chez nous directement en dvd, ou à la télévision.D’abord ce sera « maman, je suis seul contre tous », sorti en 2002, avec mike weinberg, alors âgé de 9 ans, dans le rôle de kevin mc allister.Puis ce sera dix ans plus tard, maman, la maison est hantée en 2012, ou c’est un nouveau petit garçon de 1

PODCAST CinéRires | FILM BORAT SORTI EN 2006.On retrouve le comédien Sacha Baron Cohen dans ce film d'humour que s'est rematé Eric Desmet pour vous et pour CinéRires.Alors que l'humoriste est de retour à la télé depuis quelques mois dans une show intitulé "Who is America?" dans lequel il piège des anonymes ou des célébrités avec des mises en situation qui flirtent souvent avec l’absurde, CinéMaRadio ressort du grenier la VHS (bon c'était un dvd en fait) du film Borat. Magnéto !_🎧 Tu peux écouter toutes les chroniques de CinéRires en direct sur la radio du cinéma CinéMaRadio, la radio officielle des comédies.Pour retrouver tous les épisodes de CinéRires, rdv sur toutes les plateformes podcasts :👉 http://bit.ly/itunesCinerires👉 http://bit.ly/StitcherCinerires👉 http://bit.ly/SoundCloudCinéRires👉 https://open.spotify.com/show/2MpFiLu0gJvRkirsxGT0kg?si=yXBNYwJtSnyCui-aCR3VRQIMPORTANT: Si tu as aimé (et on n’en doute pas) cette chronique prends deux secondes pour noter ce podcast sur iTunes en mettant 5 étoiles qui nous permettront d’être écoutés par plus de monde! Un cercle vertueux quoi! Youpi :-)

LAUREL ET HARDY | CinéRires.Les films du mythique duo Laurel & Hardy sur CinéMaRadio. Laurel et Hardy, premiers comiques du cinéma parlant. Vous le savez tous certainement déjà, mais petit rappel, le gros sur l'image c'est Oliver Hardy, né en 1892, et le maigre c'est Stan Laurel, né en 1890. Dans les années 20, ils sont tous les deux acteurs dans des courts métrages muets de petite envergure, en tant que second rôles ou vedettes. Mais séparément. En 1925, ils sont tous les deux engagés dans la société de production d'Hal Roach, un grand nabab de la comédie, qui a l'idée de les réunir deux ans plus tard, flairant le potentiel explosif d'un tel duo. Hardy, c'est le leader du duo, enfin le croit-il. Il est suffisant et prétentieux, il croit tout savoir, mais en fait ne sait pas grand chose. Laurel, lui est lunaire et constamment décalé par rapport à ce qui l'entoure. Chacun avait ses mimiques personnelles, qui sont rentrées dans la légende. Mais ce qui rend vraiment ce duo génial, c'est qu'aucun des deux n'était plus drôle que l'autre. C'était l'alchimie du couple qui faisait rire le public, qui fit de Laurel & Hardy les comiques N°1 de la fin des années 20 et de toutes les années 30.Ici pas de message social comme Chaplin, ou des recherches visuelles comme Keaton, juste de la vanne, de la vanne, de la vanne. Et ce grâce au duo qui multiplie les échanges et les disputes. Hardy malmène constamment son ami, qui en échange se met à pleurer ou se venge en lui donnant un coup de pied aux fesses.Mais ce qu'on sait moins, c'est que Stan Laurel était également le concepteur des gags du groupe. C'est lui qui inventait constamment de nouvelles situations comiques, qui mettaient le duo en fâcheuse posture, pour notre plus grand plaisir. Si les premiers courts métrages du duo sont muets, ils deviennent vite parlants à partir de 1929, ils en tournent une cinquantaine jusqu'à 1935, c'est leur meilleure période.Parallèlement, ils jouent également dans une dizaine de longs métrages dont certains sont drôles, et d'autres un peu moins, jusqu'en 1940, année de leur brouille avec le producteur Hal Roach. Le souci c'est que si ce dernier s'est considérablement enrichi grâce à ses deux vedettes, celles-ci, victimes d'un mauvais contrat, n'ont pas eu la même chance.A partir de 1940, ils signent donc un contrat beaucoup plus intéressant avec la Fox pour une série de films, qui malheureusement sont tous des échecs. La lune de miel de 10 ans avec le public s'est éteinte. Après une dernière tentative pour retrouver le succès en 1951, avec le consternant Attol K, tourné en France, le duo jette l'éponge.S'ils ne sont pas morts dans la misère comme on l'a dit, le duo profita des quelques miettes que leur ont laissés les studios, pour vivre leur retraite paisiblement. De plus, jusqu'à leur mort, Laurel & Hardy sont restés amis, un bel exemple d'une amitié au départ forcée et professionnelle, et qui finit par devenir véritable et durable. De plus, comme Chaplin, leur notoriété, si elle s'est arrêtée assez vite de leur vivant, est toujours forte aujourd'hui, et le duo reste toujours aussi marquant et identifiable, même auprès des jeunes.🎧 Tu peux écouter toutes les chroniques de CinéRires en direct sur la radio du cinéma CinéMaRadio, la radio officielle des comédies.🎥 Ecoute aussi les musiques de films et notamment la bande originale de ce film sur CinéMaRadio, la bande originale de votre vie : www.cinemaradio.net.Pour retrouver tous les épisodes de CinéRires, rdv sur toutes les plateformes podcasts : 🔉👉 http://bit.ly/itunesCinerires👉 http://bit.ly/deezercinerires👉 http://bit.ly/StitcherCinerires👉 http://bit.ly/SoundCloudCinéRiresIMPORTANT: Si tu as aimé (et on n’en doute pas) cette chronique prends deux secondes pour noter ce podcast sur iTunes en mettant 5 étoiles qui nous permettront d’être écoutés par plus de monde! Un cercle vertueux quoi! Youpi :-)